“Árbol de Hojas Caduca”, primera maqueta de Molónidas

El rapero veleño Víctor Molina, ya tiene subida a las redes sociales su primera maqueta, a la que ha titulado “Árbol de Hojas Caduca”.

La maqueta consta de siete temas de rap de la vieja escuela, clásico, con letras directas y crudas que te enganchan desde la primera hasta la última. Víctor Molina pone encima de la mesa un primer trabajo muy serio, con unas letras honestas y sinceras que conectan muy bien. Se nota que salen directamente del corazón. En “Árbol de Hojas  Caduca” no hay lugar para el postureo, al menos es lo que nos ha parecido a nosotros.

Tras toparnos con ésta primera maqueta, y escucharla entera un par de veces; nos pusimos en contacto con Tato y Víctor para que nos contara algunos detalles acerca de Molónidas y ésta primera maqueta:

BaMax (BM): Me ha gustado mucho la maqueta, me recuerda a los inicios del rap en España con grupos como El Club de Los Poetas Violentos.

Víctor  Molina (VM): “Para mi es un honor que te recuerde a uno de los grupos que abrió el mundo del rap en España (CPV), que son un referente de la vieja escuela, y que me alegra que te recuerde a la esencia de los de antes, pues la verdad me he criado escuchando a VdV, falsalarma, zenit, armablanca, sfdk, la mala, frank T, juaninaka,tote… Etc… El rap de siempre vaya.”

BM: ¿Cuánto tiempo llevas componiendo y haciendo rap?

VM: Llevo escuchando desde los 13, empecé a escribir con 16, pero eran letras sueltas y tal, he ido mejorando hasta que ahora con 24 lo estoy haciendo mas en serio y publicándolo. Para mi la música es vital en la vida, no concibo una vida sin musica, y me crié desde pequeño con ella, con este estilo, en mi barrio mis colegas, y tal…

BM: ¿Habrá concierto de presentación?


VM:
Es algo que nos estamos planteando, estamos pensando en organizar algo para fomentar un poco este movimiento por la música con más cantantes de la zona. Nos haría muchísima ilusión poder presentarlo en directo y empezar a probar haciéndolo un poco más en serio.

BM: En cuanto a  la escena local de rap y hip-hop se refiere, estamos un poco perdidos. ¿Conoces a alguien más que esté haciendo algo similar en la zona?

VM: Pues la verdad que por aquí hay poco movimiento de rap, son mas de hacer batallas y poco mas, o ahora como lo que se lleva es el trap, pues la gente le da por hacer trap, rap así digamos “puro” o el clásico de toda la vida, como yo en Vélez, conozco muy pocos.

Como le comentamos a Víctor y Tato, en la entrevista, nos encanta el rap y nos alegra que haya gente haciendo cosas tan interesantes como éste “Árbol de Hojas Caduca”, en nuestra zona. Por último hay que decir que en la maqueta, también ha participado Javi de Smoking Victims, ayudando en tareas de grabación y producción.

Desde BaMax le deseamos todo lo mejor a éste dúo veleño de rap, y esperamos haber contribuido a difundir un poquito más éste trabajo, que sin duda merece la pena su escucha.

“Árbol de Hojas Caduca” – Bandcamp.

Víctor Molónidas – “Árbol de Hojas Caduca” [Con Letra] – YouTube.

Entrevista a Elephant Riders: “Supernova”.

El grupo veleño de stoner rock, Elephant Riders, publicarán su primer disco en los próximos días. El pasado jueves nos fuimos hasta su local de ensayo para charlar con ellos y conocer todos los detalles de “Supernova”.

“El disco saldrá a la venta a lo largo de la semana que viene, finales de febrero como muy tarde”.

“Estamos muy contentos con el resultado que ha obtenido Raúl Parra (Fusible Studio)”.

“Nosotros no podemos tocar en Vélez, no nos dejan. No podemos meter a Antonio Correa en ningún sitio, que nos lié una ‘cipotera’ que no veas”.

“Tenemos ya varias fechas cerradas, el 7 de marzo en Almería y luego el 25 de abril nos vamos a la Moby Dick de Madrid”.

– “Reuben Archer, el cantante de Stampede, escuchó el grupo y le gustó muchísimo la voz”.

– “Tenemos a un seguidor en Finlandia y gracias a un usuario de YouTube nos han conocido gente de toda Europa. El 30% de nuestros seguidores son extranjeros”.

El grupo stoner Elephant Riders tr

Elephant Riders: José Carlos, Ignacio Córdoba y Antonio Correa. (Foto: Alberto Moya).

Aunque la idea era realizar la entrevista en el local de ensayo, nos fuimos a un bar cercano, donde estuvimos charlando durante más de una hora. Este es el resultado:

BaMax (B): Tenemos muchas ganas de escuchar el disco ¿cuándo saldrá a la venta? ¿sabéis ya una fecha?

José Carlos (JC):  El disco debería haber salido ya, lo que ocurre es que está en fábrica y ya está en manos de la gestión del sello (Paralysis Records, Almería) que está trabajando con gabinetes de prensa y tal. Y bueno, muchos quieren tener la primicia y eso está retrasando un poco la salida del disco. Pero, en principio será cuestión de días. Para la semana que viene, finales de febrero o así, seguramente anunciemos la salida del disco.

B: ¿Dónde se podrá conseguir?

JC: Pues, en cuanto esté disponible se podrá descargar y comprar el disco físico desde la página de nuestro sello, paralysisrecord.com. Y nosotros queremos tenerlo también disponible en nuestra localidad (Vélez-Málaga), cerca de nuestra gente. Seguramente lo dejaremos en la tienda de instrumentos de nuestro amigo Alex Quero (Ars Sonora), en la tienda de vídeo juegos de Rafa (Call of Games) e intentaremos también dejarlo aquí en El Paso, para tener un punto en Torre del Mar, y en otros sitios donde se presten a venderlo.

También, estará en bandcamp y spotify. Aunque, ésto último quizá tarde un poco más porque el proceso es más lento y puede que se retrase unos diez días desde la salida del disco.

B: En principio ibais a sacarlo sólo en formato digital, pero finalmente habéis decidido sacarlo también en formato físico, ¿a qué se ha debido esa decisión?

Ignacio Córdoba (IC): Fue por  la propuesta de entrar en el sello.

B: ¿Cómo contactasteis con el sello?

IC: Porque es el dueño del estudio, Fusible Studios.

JC: El mismo productor que trabaja en Fusible Studios. Nos dieron buenas referencias de él y contactamos con él.

B: Me gustaría analizar con vosotros el título del disco, “Supernova” (del latín “nova”=nuevo), porque me parece interesante. Yo lo he interpretado como que sois una banda nueva de stoner en nuestra comarca, que tendrá una explosión estelar que se manifestará de forma muy notable, en un lugar donde antes no había nada parecido.

JC: Sí, “Supernova” es el título de una canción del disco. Y habla precisamente de la contención socio política que hay sobre el rock, que está un poco acotado aquí. Es difícil tocar y encontrar sitios donde poder hacer un concierto. “Supernova” es una reivindicación en defensa del rock, porque hay mucha gente que le gusta el rock aquí. Y es un movimiento que va a explotar, y sí, tiene todas las connotaciones que tu has comentado.

B: ¿Es “Supernova” la canción del disco que mejor os puede representar?

Antonio Correa (AC): A mí es la que más me gusta (risa cachonda inconfundible de Antonio).

JC: Puede que “Supernova” nos represente en cierta forma, pero pienso que “Escape from Planet Earth” es más representativa.

IC: Sí, yo creo también que “Escape from Planet Earth” es más representativa.


JC: Es una canción trepidante, fuerte, potente, sin pausa, sin tregua. Tiene psicodelia extraña, un poco desconcertante, oscura,  a la vez pegadiza. A veces recuerda al grunge, otras al stoner puro y duro, hay gente que pensará que es heavy metal. Es una canción bastante representativa del grupo en ese sentido.

Pero, tiene una particularidad que es que, el ‘tempo’ que tiene esa canción no es tan representativo del grupo, porque tenemos canciones bastante pesadas, ya lo oiréis en el disco. Pero sí, tanto “Supernova” como “Escape from Planet Earth”, pueden llegar a ser temas bastante representativos de la banda.

B: ¿De cuántos temas se compone el disco? ¿Habéis dejado alguno fuera para un futuro segundo disco?

JC: En total son diez temas, y bueno, alguno nos hemos dejado fuera, pero ni mucho menos como para tener ya un segundo trabajo. Nos hemos vaciado, como se dice, en éste primer disco y por ahora es lo que hay.

IC: Además, es que empezamos a componer el disco hace un año solamente prácticamente.

JC: Sí, fue un cambio de dirección en nuestro estilo, porque empezamos con un estilo un poco más rock clásico y nos hemos desviado hacia un rock más metálico y las canciones han ido oscureciéndose.

B: Creo que puedo adivinar la respuesta, pero, ¿estáis satisfechos con el resultado final del disco?

AC: Sí, además, a pesar de que es muy ‘cañero’, también se hace variado y no se te hace pesado. Yo personalmente estoy muy contento. Raúl Parra ha hecho un trabajo impresionante. Poca gente he visto yo trabajar así en la vida.

¡Vaya sonidaco, vaya manera de editar, de mezclar, conforme lo iba escuchando lo iba haciendo todo, parecía magia!

JC: Estamos muy contentos. Creemos que puede gustar tanto a gente que le guste el metal como a gente que le guste el rock, o que no le gustemos a ninguno (risas). Pero bueno, eso ya se verá. Pero sí, estamos muy contentos.

Con respecto a Raúl Parra, me gustaría resaltar de él, que está muy metido dentro del sonido del rock alternativo y controla bastante el género por donde vamos nosotros. Y ha conseguido un resultado increíble. Yo lo recomiendo a todo el que quiera obtener un buen resultado, y no voy a comisión, eh! (risas).

B: Para aquellos que todavía no os conozcan, ¿cómo os definiríais?

JC: Bueno, a Elephant Riders es muy fácil de identificar, pero no de encasillar. Porque nos movemos dentro de varios géneros. ¿Somos stoner? pues sí, pero no 100%. No tenemos tanto ‘fuzz’ ni canciones tan largas, ni tanta psicodelia.  ¿Somos grunge? un poco, pero ¿somos totalmente grunge tipo Nirvana? pues tampoco. Yo diría que cogemos un poco del metal, del heavy metal y hard rock clásico de los setentas (Black Sabbath, Deep Purple), un poco de la actitud grunge de los noventas, y por supuesto del stoner rock con riff pesados y algunas partes de psicodelia y demás.

B: Por poner nombres, ¿a qué tipos de bandas se puede asemejar lo que hacéis?

JC: Bueno, Soundgarden es una influencia muy importante, pero hay muchas mas. Por ejemplo, grupos como Corrosion of Conformity en sus álbumes “Deliverance” o “Wiseblood” se pueden asemejar más a lo que hacemos. Actualmente hay una banda que se parecen mucho a nosotros, peligrosamente diría yo (risas), que son Sasquatch, una banda de Los Ángeles. Fluctuamos en ese tipo de bandas. Rock, pero aportándole la agresividad del metal, lo empujamos hasta el borde del metal.

B: ¿Podríamos decir entonces que hacéis ‘stoner metal’?

JC: Sí, la verdad que podríamos decir que englobaría más o menos lo que hacemos. Tengo que decir, que nos está pasando que a la gente que le gusta el hardcore, también les está gustándo las voces que están escuchando en el disco, porque recuerda a voces rotas propias del hardcore y el hardcore metal. Creo que es una cosa positiva, bonita, que a alguien que le gusta ese tipo de música, podamos también gustarle nosotros aunque seamos una banda más de stoner.

Y es una cosa de la que estamos muy satisfechos, que en estos tres años que llevamos como banda, creemos que estamos consiguiendo definir un estilo propio Elephant Riders. Y la verdad, estamos muy contentos por eso.

B: Ya que hablamos de estilos, me gustaría preguntarle a Antonio, ¿cómo ha sido el paso de tocar, durante 13 años, con una banda de metal extremo, black metal como son Exhumed Day, a hacerlo con Elephant Riders? Supongo que el cambio habrá sido importante, ¿no?

AC: (Risa inconfundible de Antonio) Bueno, la verdad que yo, a pesar de estar tocando con Exhumed Day nunca he dejado de estudiar todo tipo de música. Pero, está claro que siempre se te queda la rapidez de esos ritmos, y he tenido que bajar de revoluciones, claro. Pero muy bien, no me ha sido difícil adaptarme y estoy muy a gusto.

JC: Yo creo que el pasado metal extremo que tiene Antonio, ha beneficiado mucho a Elephant Riders, porque ese empuje, esa fuerza que aporta Antonio enriquece bastante las canciones.

AC: Es muy importante, que los músicos tengan varias tendencias. Que no sean músicos exactamente iguales, porque ahí es cuando salen los disco un poquito pesados, homogéneos.

B: Volviendo al tema del disco, ¿tenéis ya fechas cerradas para presentarlo en directo?

JC: El 7 de marzo lo vamos a presentar en Almería en una fiesta, que ha organizado el sello, con otras bandas y será donde lo presentemos formalmente.

Tenemos también una fecha en Madrid, el día 25 de abril en la Sala Moby Dick, que va a estar muy bien. Y estamos cerrando en Granada. En Málaga estamos teniendo algunas dificultades, pero creemos que también estaremos.

B: En Vélez en principio nada, ¿no?

JC: Nosotros no podemos tocar en Vélez. No nos dejan. No podemos meter a Antonio Correa en ningún sitio, que nos lié una ‘cipotera’ que no veas! (risas). Ojalá pudiéramos tocar en Vélez, que tenemos un montón de amigos, pero nosotros no tenemos la culpa que no haya sitios acondicionados para tocar.

B: ¿Tenéis pensado promocionar algún tema con un vídeo clip?

JC: Sí. El fin de semana que viene nos vamos a Almería a grabar un par de vídeo clip con Sendai Studio, una empresa de Madrid que trabaja muy bien el tema de diseño gráfico, vídeos y demás. Tenemos muchas ganas de grabarlo, porque hoy en día es fundamental tener un vídeo donde la gente vea a la banda.

B: ¿Qué tema habéis elegido para hacer el vídeo?

JC: “Unbreakable”. Es un tema inédito, que tocamos en Málaga, pero que no teníamos claro muy bien como finalizarlo, y ya en el disco ha quedado terminado y lo escogimos porque es directo, tiene pegada y también es bastante representativo de la banda.

AC: Sí, y también por promocionar otro tema distinto a “Supernova”, que no se haya escuchado ya, y así tener dos.

Elephant Riders actuarán el 25 de abril en la sala Moby Dick.

Elephant Riders actuarán el 25 de abril en la sala Moby Dick. (Foto: Alberto Moya).

B: Sé que tenéis fans incluso fuera de España.

IC: Sí. Estamos teniendo muy buena acogida fuera de España. De hecho tenemos un seguidor, Arttu, que es de Finlandia y nos descubrió en nuestro anterior Ep. Nos escribió para que se lo mandáramos, pero le contestamos que no teníamos dinero para editarlo. Y ahora cuando publicamos los nuevos temas, nos volvió a escribir para felicitarnos por el nuevo material, que le había gustado mucho.

JC: Desde luego, en cuanto tengamos el disco se lo mandaremos a Finlandia, porque es un tío muy grande. Y que haya llegado nuestra música hasta Finlandia, aunque sólo lo haya escuchado una persona, es algo que nos encanta. También tenemos otro seguidor, que mueve mucho el stoner por Europa, Mr.StoneBeliever, que en su canal de youtube nos ha colgado algunos temas y a partir de ahí nos ha conocido mucha gente de fuera de España. De hecho, casi el 30% de los seguidores de Elephant Riders en Facebook son extranjeros. Por eso también, hemos decidido publicar en nuestro muro las novedades del grupo en inglés.

AC: Éste hombre, Reuben Archer el cantante de Stampede, que llevará una carrera de más de 40 años, escuchó el grupo y me dijo que la voz le gustaba muchísimo. Tiene un programa en una radio en Inglaterra y me dijo que a ver si ponía algunos temillas del grupo.

[Reuben Archer es amigo de Tracy Lamb y visita nuestra comarca con frecuencia]

B: Las letras son inglés. ¿Crees que por el estilo es mejor cantar en inglés? Porque ahora hay muchos grupos que se han pasado al español.

JC: A ver, lo de cantar en inglés es una cosa que no teníamos duda. Aunque yo no sé inglés así…

(interrumpe Antonio)

AC: ¡Todos los ingleses que han escuchado al grupo que yo conozco, han dicho lo mismo! “Madre mía, estoy escuchando una banda en español que canta bien en inglés”. ¡Te lo juro tío!

(risas)

JC: Sí, bueno, yo creo que el inglés de Elephant Riders no es un inglés británico, más bien americano, pero es bastante correcto. Es cierto, que yo en inglés me defiendo porque por mis estudios (José Carlos es biólogo) le he metido caña al inglés. Además, a mí me gusta más el rock en inglés, porque es a lo que estoy acostumbrado.

IC: El inglés es que tiene una cosa que es que las consonantes se pronuncia fuertes, y para el rock las consonantes tienen que sonar fuertes, cuando cantas en español pues pierde fuerza musicalmente. Y para el estilo que nosotros hacemos necesitamos la fuerza que nos da el inglés.

JC: El inglés tiene una cosa buena y otra mala. Que por ejemplo, cantando en inglés es más dificil salir por España. No te puedes meter en un ViñaRock, por ejemplo, cantando en inglés. Y lo bueno, es que no tiene fronteras, y puedes gustarle a un fan en Finlandia como nuestro amigo Arttu, por ejemplo. Ya es como te lo quieras tomar.

B: ¿Quién se encarga de escribir las letras?

JC: Principalmente yo. Porque llego con la melodía y ya sé más o menos de qué voy a hablar. Lo que sí hago es comentarle a ellos de qué van las canciones. Y bueno, muchas veces también Antonio me sugiere hablar de ciertos temas, y entonces me pongo y escribo algo de lo que me ha propuesto. Y me gusta, porque hay un momento que ya llega a ser un coñazo, porque hacer diez letras diferentes puede resultar tedioso. Y acepto todas las sugerencias.

B: ¿De qué habláis en las letras?

JC: Pues, es curioso, porque aunque en principio tengamos una estética algo grunge, nuestras letras no son para nada grunge. Son letras muy vitalistas. Son letras de “me levanto por la mañana y decir vamos a echarle huevos a la vida”.

Y, tiene un elemento para mí muy importante Elephant Riders que es que tiene letras políticas también. Y creo que está guay, porque conseguimos un punto de protesta tipo Rage Against The Machine, y eso nos gusta, como en “Vulture” que es una letra muy política.

Luego también tenemos letras de desamor como “End of the road”, aunque no sea un tema clásico de historia de amor o desamor.

Oye, podríamos hacer otro día una reseña tema por tema (risas)

B: Pues sí, os tomo la palabra.

B: Vamos terminando ya, pero antes, tengo curiosidad por saber cómo surgió la idea de formar Elephant Riders.

JC: Bueno, éste es un proyecto que tenía en mente desde hace mucho tiempo. Porque yo llevo bastante tiempo haciendo el ‘rollo’ stoner, lo que pasa que nunca había surgido la oportunidad. Pero un día me fui a ver a Antonio con mi guitarrilla, toqué algunos temas y le gustó. Y ahí empezó todo.

AC: Yo lo flipé también, la verdad

(risas).

JC: Por eso, yo creo que uno de los puntos fuertes de Elephant Riders es la cohesión musical que tiene. Suena todo muy natural, muy compacto.

Por otra parte, Ignacio tiene un rol como los medio centro en el fútbol (risas), tiene un trabajo muy sucio. Porque él es guitarrista, de hecho es mejor guitarrista que yo, pero con el bajo hace un trabajo fantástico. Le da mucho color a los temas.

Además, éste (Antonio) y yo somos muy locos. Y si no fuera por Ignacio que es, digamos, la parte seria del trío, yo creo que el grupo se hubiera ido al carajo ya hace tiempo.

IC: Creo que voy a llorar.

(risas).

B: Por último, una frase para definir a cada uno de los miembros.

JC: Pues yo diría de Antonio que es un tío que ultra borracho puede tocar como nadie. Yo soy aficionado a marcas raras y cutres de guitarra y luego tenemos a un guitarra profesional, Ignacio, que toca el bajo.

(risas).

AC: Los baterías tienen que ser así (risas).

B: ¿Algo más que queráis comentar, antes de terminar?

JC: Pues nada, que esperemos que toda salga bien con el disco y que a la gente le guste, y venga a los conciertos, claro.

IC: Sí, sobretodo que la gente tenga ganas de conocernos y que les guste lo que hacemos.

AC: Yo nada, que estoy muy contento con el resultado y ya tengo ganas de tocarlo en directo (risas).

B: Muchas gracias por éste rato tan bueno que hemos echado y nos vemos en los conciertos.

Elephant Riders en el local de ensayo.

Ignacio, Antonio y José Carlos – Elephant Riders.

Agradecer a los miembros de Elephant Riders por la entrevista y a Alberto Moya por sus fantásticas fotos. Os dejo algunos enlaces de interés.

Elephant Riders (bandcamp).

Elephant Riders (facebook).

Paralysis Records (discográfica).

Fusible Studio.

MoyaVizion.

“En producción, sonido, ganas y corazón, no le gana ninguno de los anteriores”.

El pasado martes, como ya te anuncié aquí, tenía una cita con Paco Luque (Hora Zulú) en la Sala8 (Málaga) para hacerle una entrevista, aprovechando que se encontraba en la capital con motivo del concierto que ofrecerán los granadinos en la Sala Eventual Music el viernes 8 de junio.

Había preparado la entrevista días antes y lo que en principio tenía pensado, durase 10 o 15 minutos, se convirtió en una interesante conversación de casi media hora.

No conocía personalmente a Paco, y me pareció un tío estupendo. Son de esas personas que nada más verlas sabes que son “buena gente”. Habla con mucha naturalidad, demostrando su experiencia en el trato con los medios, y casi no hace falta preguntarle, él mismo te va llevando de una pregunta a otra sin casi darnos cuenta.

Con Paco Luque en Sala8 (Málaga).

En la entrevista empezamos hablando de los comienzos del grupo, nos desveló aspectos muy interesantes sobre el proceso de grabación del último disco. También nos adelantó las novedades que han introducido en el directo y las próximas fechas de su gira.

El País Musicano se despedirá el sábado en el Festival PuraPasta.

El próximo sábado, 3 de marzo, será una noche muy especial para los seguidores de El País Musicano. Y es que el grupo se despide de los escenarios para comenzar una nueva etapa.

La cita será en el Primer Festival PuraPasta que se celebrará el sábado; a partir de las 20,00 horas, en la Sala París15 de Málaga. El festival contará en el escenario principal con los catalanes Sidonie, que llegan con su último trabajo “El Fluído García” bajo el brazo, Niños Mutantes, Fuel Fandango y el grupo malagueño La Cena.

En un segundo escenario estarán también Mañana, Kenedy, El País Musicano y los ganadores del Primer Concurso PuraPasta de Bandas Malagueñas: Aeroplano21 y Haddonfield. La entrada es de 25 euros en anticipada y las puedes conseguir en los establecimientos que se relacionan en la web de la sala o a través de su servicio de venta on-line.

Cuando supe que sería el último concierto de El País Musicano, me puse en contacto con Álvaro Moreno, voz del grupo, para conocer de primera mano los motivos por los que habían tomado tal decisión:

“Llevamos unos meses volviendo a componer, trabajando con material nuevo. Teníamos muchas ganas de ver que somos capaces de hacer después del disco que habíamos grabado, donde la mayoría de los temas eran recopilados de antiguas maquetas. Al final las propias canciones nuevas nos han pedido a gritos todo este cambio. Nuevo nombre, nuevas canciones pero las mismas caras. Porque el tema de la cirugía nos da mucho respeto y no tenemos la pasta para ello, jejeje”.

– ¿Algo especial para el sábado y que puedas adelantarme?

“Vamos a llevarnos muchas camisetas para regalar a toda la gente que venga a vernos, ya que abrimos el festival y queremos premiar a los puntuales. Pondremos nuestra ‘liquidación por cierre’ a funcionar para todo el que quiera un recuerdo. Además de eso para nosotros ya es especial tocar esas canciones por última vez con nuestro apellido Musicano detrás. Haremos una selección de las que más nos gustan a nosotros. Porque en algo estamos currando es hacer solo lo que nos gusta, creer lo que tocas y así transmitir mucho mejor”.

-¿Y qué planes, o proyectos, tenéis a partir del sábado?

“Como te decía, andamos componiendo cosas nuevas, investigando en otros matices dentro del pop. Pero queremos trabajar los temas sin tener en principio ninguna fecha, ni como lo sacaríamos. Queremos salir de cualquier tipo de presión, solo la que nos pongamos nosotros mismos. Lo que tenemos claro que si volvemos es con nuevas intenciones!…pero aún no podemos anunciar nada, jeejej, entre otras cosas porque no lo tenemos claro del todo y si lo hacemos irá todo muy bien estructurado”.

– Haciendo un poco de resumen, ¿lo mejor y lo peor del tiempo con EPM?

“Para mi ha sido increíble todo, lo bueno y lo malo. Aunque sea un tópico, lo malo me ha hecho aprender muchísimo y saber donde estoy, y lo bueno me ha dado y me sigue dando la fuerza suficiente para seguir en ésto. Lo único que va a pasar es que vamos a cerrar el ciclo musicano, con la satisfacción de haber dado todo lo que se podía y me dejaban dar. Entre esas cosas buenas ha sido toda la musicanomanía que hemos llegado a tener y vivir, dentro de lo que hemos conseguido musicalmente, el porcentaje de fieles siempre ha sido mayor, un apoyo incansable y eso ha sido una de las cosas que me ha hecho plantearme al igual que el resto de la banda, qué más podemos darle a la gente. Queremos prepararnos individualmente y en conjunto para que podamos conseguir el mayor nivel posible y si todo acompaña, volver a la carga para ofrecer todo lo más que hayamos aprendido en este tiempo”.

Última formación de EPM con Miguel al bajo.EPM ofrecerá su último concierto, el sábado día 3, en la Sala París15 de Málaga (foto: web).

El nuevo álbum de Exhumed Day a la venta el 9 de enero.

“The Beauty Of Putrefaction”, el tercer álbum de estudio de los veleños Exhumed Day, saldrá a la venta el próximo mes de enero a través de Crystal Eyes Records.

 

Después de que se anunciara para después del verano, finalmente será el lunes 9 de enero cuando verá la luz. Y lo hará con sello propio, Crystal Eyes Records, que «será una continuación de lo que ha sido Crystal Eyes Studios, pero ahora convertido en sello discográfico» ha comentado José “Rex Mortis” Medina, en una interesante entrevista que os transcribo a continuación:

– Como se suele decir, “más vale tarde que nunca”, ¿no?. ¿Qué ha pasado?.

Una vez tuvimos grabado el cd, lo pusimos en circulación para encontrar discográfica que se quisiera hacer cargo de la edición del disco, pero nos encontrábamos con las mismas respuestas: ninguna tenia dinero para invertir (aunque todas coincidían en que les gustaba el disco, que sonaba bien y que musicalmente era atractivo). También nos encontramos con quien quería hacerlo, pero que nos daba una fecha de edición bastante lejana a lo que nosotros teníamos pensado y por supuesto no queríamos tener aparcado el disco mucho más tiempo, ya que de por si lleva mucho retraso.

– Me consta que también habéis pegado en las puertas de discográficas importantes.

Efectivamente, no nos olvidamos de las discográficas grandes, que a pesar de lo que mucha gente cree, son las primeras en responder al envío de material. Esas no invierten en bandas que no estén consagradas o en bandas que previamente hayan estado en discográficas medianas y que estén explotando y sepan que invirtiendo en ellos van a sacar beneficios.

– Y así surge la idea de Crystal Eyes Records.

Sí, una vez teníamos todo lo que necesitamos, pensamos que porque no hacerlo todo nosotros, tenemos los materiales, los conocimientos y por supuesto conocemos como se maneja este mercado, así que….tras pensarlo fríamente, decidimos crear nuestro propio sello Crystal Eyes Records. El sello será una continuación de lo que ha sido Crystal Eyes Studios, pero ahora convertido en sello discográfico. Además de contar con sello discográfico, tenemos estudio de grabación, y trabajaremos con Spanishartvolution y MIH (agencia de management) por lo que tanto nosotros como el grupo que fiche por la discográfica tendrá todo el apoyo que sea necesario para sacar su producto adelante.

– Es decir, ¿que váis a meteros de lleno a la edición discográfica?.

Has escuchado bien, no nos vamos a dedicar solo a editar a Exhumed Day, el sello pretende dar cabida a toda banda que tenga calidad y por supuesto entre dentro de las pretensiones que tendrá la discográfica. Será estudiado y veremos la viabilidad que tiene el producto.

– Y, Crystal Eyes Records ¿se especializará en géneros similares al vuestro?.

No nos vamos a cerrar a ningún estilo, sino que mantendremos abierta las puertas a todo grupo o solista  que creamos que puede ofrecer algo nuevo y fresco. Dentro del catalogo, vamos a incorporar a toda banda que quiera sacar su producto a la venta aunque no sea editado con la discográfica, pero el sello solo sera usado por aquella que estudiemos y aprobemos su viabilidad.

– Quizás sea pronto aún, pero ¿tenéis ya alguna banda interesante en catálogo?.

Sí, tenemos a una banda de heavy metal con toques hard rock llamada M.O.S (My Only Sin) cuyo disco ha sido grabado en los Crystal Eyes Studios y que ha sido editado por Leyenda Records, pero por ciertos motivos, finalmente será distribuido tanto por nosotros como por ellos y que empezaremos a dar promoción a partir de enero.

Aprovecho para anunciar que cualquier banda o solista que quiera enviarnos material y que crea que puede pertenecer a nuestra discográfica, puede ponerse en contacto con nosotros a través de: crystaleyesrecords(at)gmail.com, aparte de estudiar a la banda, también podemos asesorarles sobre sus planes de futuro.

– Volviendo al tema del disco. Háblame de la distribución, ¿dónde se podrá comprar? ¿tenéis ya cerrados acuerdos con otros sellos independientes para que os lo muevan?.

Como te he comentado antes, llevamos bastante tiempo en esto y sabemos cómo funciona. Así que sabíamos por donde manejarnos. En realidad tanto el CD como el LP tendrán una distribución como cualquier otro disco que esté en el mercado, además se podrá encontrar en pequeños catálogos y estamos viendo la distribución internacional que es la que realmente nos interesa, ya que esta música donde se escucha mayoritariamente es en el norte de Europa y otros puntos de la geografía mundial.

Se podrá encontrar tanto en tiendas de discos por catálogo (Tipo, Fnac, etc), en web´s especializadas, distribuidoras y en venta por Internet.

A la venta el 09/01/2012.

– ¿Habéis contado con alguna colaboración especial o invitado en algún tema?.

No, en el disco no ha colaborado nadie. A diferencia del “Madness Symphonies” no hemos buscado colaboraciones, en un principio se pensó en unas cuantas, pero conforme se fue grabando e iba fluyendo, no nos hicieron falta y lo hicimos todo nosotros.

– Supongo que, como en anteriores trabajos, la grabación ha corrido a cargo del grupo.

Como siempre, la grabación, mezcla y master se ha realizado en los Crystal Eyes Studios, y la producción la ha realizado toda la banda. Estamos muy contentos con el resultado obtenido. Disco tras disco se saca mejor sonido en el estudio y eso se nota en las producciones que van saliendo y que van sonando como el artista quiere.

– Por último, ¿habrá directo para presentarlo oficialmente?

Aunque suene tópico me alegro que hagas esa pregunta. Tras la salida a la venta el dia 09/01/12, comenzaremos la ronda de promoción y publicidad del disco ( ya ha estado sonando el single de adelanto en algunas emisoras y hemos salido en algún recopilatorio) y comenzamos la presentación del disco el dia 27 de febrero en Sevilla, tras esto estaremos todos los fines de semana de marzo tocando por Granada, Córdoba y en Málaga presentaremos el disco oficialmente el día 23 de marzo en la Sala Eventualmusic. Se están cerrando más fechas, pero no las sé con seguridad, ya iremos informando.

– Muchas gracias José, como siempre por tu buena disposición, y que tengáis mucha suerte con éste nuevo trabajo.

Gracias a ti, y ya sabes dónde estamos. Para lo que necesites.

http://www.myspace.com/exhumedday666
http://www.facebook.com/ExhumedDay
http://www.myspace.com/crystaleyesrecords