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Nos quedamos con ganas de Stilldawn.

Viernes, 4 de mayo de 2012

Desde que escuché  el último disco de Stilldawn, “One Hundred 60 Degrees (2012)”, tenía ganas de volver a verlos en directo, y el sábado nos fuímos al Jammin’ para reencontrarnos con ellos después de mucho tiempo.

Stilldawn en directo el pasado sábado en Jammin’.

Cumplían su décimo aniversario y lo querían celebrar en el Jammin’n (Torremolinos), al menos esa era la intención. Porque fue terminar el primer tema, que abre y da título al disco “160 Degrees”, y tener que suspender el concierto. Al parecer, según la policía, el nivel de decibélios que salía del local era excesivo y no se podía continuar.

Finalmente, tras un paro de una media hora se tuvo que suspender definitivamente el concierto. Pero no nos fuimos de vacío. Como regalo para todos los que estábamos allí; ansiosos de escuchar buen rock, el cuarteto interpretó un par de temas en acústico, uno de ellos fue la espléndida  “Rebel Song”, un auténtico hit que se ha convertido ya en uno de los temas imprescindibles en directo.

Así que, nos quedamos con la miel en los labios como se suele decir y con más ganas aún de escuchar a Stilldawn en directo. Lo curioso, y me acordé después, es que a mí ya es la segunda vez que me pasa. Recuerdo que la primera fue en Rincón de la Victoria, en el Drunk Crock, donde tampoco pudieron actuar por culpa de la policía.

Según he podido saber, a través de las redes sociales, mañana sábado volveran a intentarlo y estarán de nuevo en directo, pero esta vez en el centro de Torremolinos, en el Garfield, a partir de las 23,00hs.

Messina Park estrenó su último disco en La Cripta.

Martes, 1 de mayo de 2012

Como ya te anuncié por aquí la semana pasada, el grupo liderado por Jose Gallardo; Messina Park, presentó el viernes 27 su quinto álbum de estudio, “Escritura Automática (2012)”, en La Cripta.

Después de dar un par de vueltas, al fin llegamos a La Cripta, donde los Patrañas ya concluían su actuación. Sólo nos dio tiempo a escuchar los tres últimos temas. Los suficientes para convencerme y no querer perderme su próximo directo. Que por cierto, nos adelantaron en exclusiva, será el próximo 12 de mayo, dentro de la programación de La Noche en Blanco.

No había estado nunca y me impresionó el sitio. La Cripta está situada bajo los muros de la Iglesia de San Felipe Neri y actualmente se está usando como espacio cultural por los alumnos del Instituto Gaona, que durante los fines de semana se convierte en sala de conciertos. Lo único malo es que no posee una ventilación adecuada y, a pesar de que no había demasiada gente, hizo bastante calor.

Antes de que se me olvide, quiero resaltar la amabilidad y la simpatía del encargado de la barra, que me ofreció los dos últimos bocadillitos de tortilla de patatas. Riquísimos.

El concierto de Messina Park comenzó puntual a las 22,30 horas, tras la actuación de Patrañas que habían calentado el público minutos antes con su blues-rock. Un público que no llegaría a las 60 personas. Estuvimos casi en familia.

“El Cielo de los Perros”, fue el primer tema que conocimos del disco y con el que abrieron la noche. A continuación, les seguiría la canción que da título al disco, “Escritura Automática”; un tema más alegre que el anterior, y “Fortaleza de la Soledad”.

Momento para el sosiego con “Fúgate Conmigo”, una balada pop tierna y sensual. Tanto el tono de la voz, como el ritmo y las melodías me recordaron a Quique González.

Durante todo el concierto, Jose Gallardo fue agradeciendo a cada uno de los músicos que le acompañaban, su magnífico trabajo y dedicación en el grupo. Estuvieron Diego Gámez al bajo, Mª José Garreta haciendo los coros, Gonzalo Caffarena y Jesús Peralta a los teclados, detrás Mario Gutiérrez a la trompeta y Daniel Manzano tras las baquetas.

La siguiente fue otra de las que se me quedaron grabadas, y unas de las que más me gustó de la noche, “Presidenta Gaia”, también siguiendo con la línea relajada de la anterior.

Con “Londres-California” pisaron de nuevo el acelerador y comprobamos que el disco no hace justicia a éste tema, al que sin duda, la aportación de la trompeta y los teclados le dieron un plus con respecto a la grabación.

Otra que también me gustó bastante fue “Abre los Ojos”, cantada a media voz creando una atmósfera muy especial con la que el público también se sentía identificado. Aunque, a decir verdad, había parte del público que debería haberse salido a hablar fuera, porque hubo momentos en los que no nos enterábamos de lo que se estaba cantando en el escenario.

Messina Park en directo, La Cripta (Málaga).

A los que sí estábamos disfrutando con la actuación, ya nos tenían en el bolsillo y el grupo al completo hizo que el disco ganara mucho en directo.

Como anunciaron al principio del concierto, tocaron todo el disco por orden. En total diez canciones y dos bises improvisados a petición del público. Hicieron una variación de “Fe”; incluida en su segundo disco “Cinco Minutos (2001)”“Soy Tremendo” en la versión que hicieron Los Sirex y que terminaron cantando en italiano, y con Gonzalo Caffarena desatado bailando y contagiando a todo el público que despidió al grupo entre fuertes aplausos.

Después del concierto estuve hablando unos minutos con Jose, del disco y las impresiones sobre el concierto. También nos adelantó los próximos conciertos del grupo. Serán el próximo 18 de mayo en el Zeppelin (Alh. El Grande) y al día siguiente, 19 de mayo, en el MIMA (Plz. de La Marina, Málaga).

Crónica: Havalina y Oh,Trikelians! en la Sala París15.

Lunes, 6 de febrero de 2012

El grupo madrileño Havalina actuó el pasado jueves, 2 de febrero, en la Sala París 15 de Málaga. Concierto que estaba incluido en el circuito de músicas populares, GPS “Girando Por Salas”, que organiza el Ministerio de Cultura y en el que Havalina resultaron ganadores.

El trío madrileño, Havalina, actuó el pasado jueves la Sala París15.

Los esteponeros Oh, Trikelians! fueron los encargados de abrir para los madrileños, con los que ya han compartido escenario en un par de ocasiones -la última en el I Pomelo Fest-, y les une una muy buena relación desde entonces. “Cocinan muy bien” comentó Ignacio, bajo y coros de Havalina, refiriéndose a los de Estepona.

Comenzaron a las diez de la noche, con un frío intenso y la sala medio vacía. Para la ocasión, los responsables de la París15 instalaron un pequeño escenario, justo en el pasillo de entrada de la misma, convirtiendo la inmensa sala en algo más íntimo y acogedor. Parecía que estuviéramos en un pub. Buena idea!

Jesús Gómez, voz y bajista de Oh, Trikelians!, nos dio la bienvenida y comenzaron a sonar los primeros acordes de “Jueves” (vídeo), uno de los temas incluidos en el primer Ep del grupo, “Revelaciones”.

El grupo de Estepona, Oh, Trikelians!, abrieron la noche.

Era la primera vez que los veía, y al principio me sorprendieron, pero conforme fue pasando el concierto se me hicieron un poco repetitivos. El directo, sin duda, lo tienen dominado a la perfección. Es intenso, lleno de energía y agresividad que alternan con pasajes más pausados y melodiosos llenos de plasticidad sonora. La voz se maneja muy bien, tanto en español como en inglés. Quizás fuera porque mi oído no lo tuviera ‘hecho’ al grupo, pero en ocasiones me dio la sensación de que estaba escuchando la misma canción.

Según he leído en la crónica publicada por Miguel A. García Otalora; de Modernícolas, se hicieron prácticamente todo el “Revelaciones”, sin olvidar sus inicios; incluyendo un tema de su época en la ludoteca escolar, “Sistema de clasificación de colores”, con el que el grupo nos invitó a bailar a todos. La sala se fue llenando, y la actuación de Oh, Trikelians! iba llegando al final, para el que dejaron “Emollergui”. Buen directo para ir abriendo boca, pero como digo, a mí se me hizo un poco monótono a partir de la cuarta canción.

No recuerdo en qué momento supe de la existencia del trío madrileño, pero desde entonces no he dejado de seguirles la pista y no podía perdérmelos. En la biografía del grupo, que podemos leer en su web, destacan que fueron ganadores del “mejor directo de rock” en la III Edición de los Premios de La Noche en Vivo (Madrid).

Y a eso precisamente era a lo que íbamos a asistir todos los que allí nos encontrábamos: al mejor directo de rock que habíamos visto en mucho tiempo. Al menos al que suscribe, así le pareció.

Abrieron el concierto con la enérgica “Desierto” y “Tu Ciudad”, justamente igual que lo hacen en su último trabajo, “Las Hojas Secas”, del que también rescataron: “Síndrome de Culto”, “Punto de Reconciliación”, “Objetos Personales”, “Mordiente”, “Mamut” y “Por la Noche” .

El grupo nos presentó en directo su último álbum "Las Hojas Secas".

Sin embargo, el primer tema que el público coreó fue “Sueños de Esquimal”, que no podía estar mejor traído dadas las condiciones térmicas que teníamos en la sala. Le siguió la intensa y desgarradora “Imperfección, que también fue cantada por la mayoría de los asistentes.

Nos sorprendieron con “Viaje al Sol” (vídeo), un tema corto con una base rítmica acelerada y unos densos riffs de guitarra, que formará parte del próximo trabajo del grupo. Al acabar, Ignacio; bajista del grupo, nos adelantó: “pues, ese es el rollo”. Pues, a mí ese rollo me encanta.

Otro tema que tuvo muy buena acogida fue “A Golpe de Bisturí”, el único que hicieron de su primer álbum, y por supuesto; “Desinspiración”, en la que la quebradiza voz de Manuel y su hipnotizante melodía de guitarra fue creando una atmósfera que me recordó; en algunos momentos, a Tool. Fueron en total 16 minutos de rock progresivo psicodélico que nos dejó a todos con la boca abierta.

Pero lo mejor estaba aún por llegar. Para cerrar la noche, hicieron “lo que dijo Ignacio”, que fue “Incursiones”, en la que primero Manuel y luego Ignacio y Javi (con ‘golliat’ incluido), se bajaron del escenario para compartir el último tema rodeados por el público.

El grupo al completo se bajó del escenario en el último tema.

Y así dieron por finalizada la actuación, despidiéndose del público hasta una próxima vez. Que esperemos sea con motivo de la presentación de su próximo álbum.

El jueves les quedó claro que en Málaga siempre tendrán muy buena acogida. Los madrileños dieron toda una clase magistral de lo que debe ser un buen concierto de rock.

En los próximos días colgaré ejemplos a modo de vídeos en YouTube.

Tienes todas las fotos del concierto aquí.

Crónica: The Right Ons y Marvin Green en La Caja Blanca (Málaga).

Lunes, 30 de enero de 2012

El pasado jueves, 26 de enero, nos fuímos hasta La Caja Blanca de Málaga para asistir al último concierto Wild Weekend de la temporada, con The Right Ons y los sevillanos Marvin Green.

A The Right Ons los descubrí en el “Eutopía 2009″; un festival que se celebra en Córdoba desde el 2006, donde actuaron junto a We Are Standard, Love of Lesbian y Vetusta Morla (por cierto, decepción de los ‘vetusta’ en directo).

Desde entonces no los había vuelto a escuchar en directo, y pasando tan cerca no podía perdermelos. Además, tienen disco recien estrenado (“Get Out”, Lovemonk 2011) y tenía muchas ganas de escuchar las nuevas canciones en directo.

Y a los sevillanos Marvin Green no los conocía, pero ya les sigo la pista después de lo escuchado y visto el jueves. El quinteto formado por Queco Kabariti (voz), Arturo Giner (bajo), F.J. Curra (guitarra), Hector Giner (batería) y Simón Velázquez (teclado) toma su nombre de la unión de dos grandes del soul como son Marvin Gaye y Al Green.

Con estas referencias, me imaginaba a un grupo con un estilo más cercano hacía los sonidos ‘motown’, pero nada más lejos de la realidad. Tienen influencia negra, aportada por el teclado de Simón y algunas bases rítmicas, pero lo que más derrochan sin duda es rock y algo de funk (“Salvando esta canción”). La voz de Queco me recordó a la de Nacho Campillo de los Tam Tam Go!.

Marvin Green hizo bailar al público con su mezcla de rock, funk y soul.

La actuación empezó con puntualidad y cuando llegamos; sobre las diez menos veinte, ya habían empezado a desgranar las canciones de su primer álbum, “Los Días de Lowerside” (2011). Un disco que está producido por Ramiro Nieto “Rams”, batería a su vez de The Right Ons, y que los ha elegido como teloneros en sus fechas por Andalucía.

“A.H.E.A.” o “Salvando esta canción”; con ese toque funk, son de esas canciones que se te quedan grabadas a la primera escucha. Marvin Green poseen un buen directo con el que te hacen bailar, y moverte al ritmo de cuidados temas que mezclan con maestría, el rock con funk y algo de soul. Para ser la primera toma de contacto con el grupo, me gustaron bastante. Me compré el disco y escucharlo ha sido toda una sorpresa, muy recomendable.

Los sevillanos se despidieron y agradeciendo al público su asistencia, dieron paso a The Right Ons que tras una locución a modo de introducción, salían al escenario todos a la vez y al unísono comenzaron a desplegar su genuina propuesta de rock enérgico y vibrante. Encadenaron los primeros temas para pasar al preceptivo saludo de Álvaro, voz y guitarra del grupo.

Intercalaron temas de los dos primeros elepes: “Walking On The River”, “Do Your Thing, Babe”, “Pretty Slick”, “The Right Song” (vídeo), “Take It Easy”, “That’s  New York”, con las de su último álbum, del que se hicieron casi el disco completo, incluyendo el single “On The Radio” que fue uno de los más celebrados por el público.

Me sorprendieron mucho con la demoledora “Long Road”, con un toque a lo NIN que por raro que te pueda parecer  les quedó genial, con una improvisación final frenética.

Tras el “On the radio”, y después de escuchar “The She Goes” en directo; con sus coros silbados tan pegadizos, estoy seguro que será el próximo single del disco. También gustó mucho la fantástica  “I Do What I Want” (vídeo), toda una declaración de intenciones, y en directo sonó brutal.

Se despidieron dando las gracias, como es habitual tocando el “Thanks” y emplazándonos a seguir la fiesta en el Velvet. Nada más terminar salimos y me hice con los discos de ambos grupos. Discos que ellos mismos vendían en un tenderete instalado para la ocasión, con demás material de las bandas.

Utah y Álvaro haciendo coros y voces respectivamente.

Gran noche de ROCK; con mayúsculas, la vivida el pasado jueves en La Caja Blanca con un grupo, Marvin Green que presentó muy buenas maneras encima del escenario y otro, los The Right Ons que con su tercer disco bajo el brazo nos ofreció un directo honesto y demoledor, dándolo todo a pesar de que la sala no presentará la mejor de las entradas.

Tenéis más fotografías aquí.

Crónica: Noche de Reyes en Casarte Azul 2012.

Lunes, 16 de enero de 2012

Trece grupos locales se dieron cita el pasado 5 de enero, en la sala Casarte Azul de Vélez-Málaga, para celebrar un año más -y ya van doce- la tradicional “Noche de Reyes” a ritmo de música.

Después del mal sabor de boca que se nos quedó en la pasada edición; tras el incidente con la policía, la del pasado jueves se convirtió en una de las mejores, sino la mejor, de todas las que se han celebrado en los últimos años. Y no lo digo yo, ya han sido varias las personas que me han manifestado lo mismo.

La sala presentó un lleno absoluto durante practicamente toda la noche.

En la reunión celebrada días antes con los grupos, ya se notaba el buen ambiente que había entre ellos. Se logró en muy poco tiempo (creo que no llegó a una hora) poner de acuerdo a los trece grupos, realizar el sorteo sin ningún tipo de incidencia, pactar el tiempo de actuación y acordar quienes iban a aportar el equipo de voces, amplificadores, batería y demás material necesario para que los cambios se hicieran los más rápido posible. Y así fue, exceptuando algún que otro problemilla puntual.

Los encargados de abrir la noche fueron los Elephant Riders, y lo hicieron con puntualidad. Tanta que me pillaron instalándome y encendiendo el ordenador. A las 22,05 ya sonaba una introducción a la que le siguió “Burnt Out”. Hicieron también “Lone Wolf” y terminaron con “Queen of the city”.

El power trío de stoner rock formado por José Carlos, Ignacio Córdoba y Antonio Correa, ofreció un directo contundente, serio, con un sonido limpio y muy potente. La voz rota de José Carlos incrementa la crudeza de cada uno de los temas. Ignacio al bajo y  las baquetas de Correa conforman una base rítmica demoledora. Para muchos, que no conocían el directo de los ‘elephant’, fue una de las sorpresas de la noche.

Elephant Riders abrieron con su potente directo de stoner-rock.

Tras ellos turno para el trío de pop-rock formado por Ana Rocio “Emydea” a la guitarra, Priscila Rey “Yumi” al bajo y Josh Enderson a la batería. Not Only Punk se presentaban por cuarta vez en el escenario del ‘casarte’ en una Noche de Reyes. Comparando con actuaciones anteriores, sin duda se les ve mejor a los tres. Pero me sorprendió Emy. La vi más cómoda, tanto con el instrumento como con sus movimientos encima del escenario. Hicieron dos temas propios “Fight for me” y “Salvation” que sonaron bastante bien. Cerraron con una versión del “The kill” de 30 Second to Mars, muy celebrada por todo el público.

El trío Not Only Punk habituales ya en la Noche de Reyes.

The Loins llegaban a esta edición; como no podía ser de otra forma, con muchas ganas de darlo todo tras la actuación fallida del año pasado. El indie-pop fresco y desenfadado de The Loins conquistó al público desde el principio. Está claro que aún les queda trabajo por hacer, pero la propuesta que ofrecen me parece francamente interesante y la defienden sin ningún tipo de complejos. Se lo pasan bien encima del escenario, disfrutan y eso; al principio, es casi lo más importante. Intercalaron versiones: “Mi Realidad”, “Lolaila Carmona” (el falsete de Juanmy fue de lo más atrevido, en el buen sentido de la expresión, de la noche) y “A la luz del Lorenzo”, con un tema propio “Ayúdame a escapar” que fue con el que cerraron su actuación, entre una lluvia de serpentinas.

El pop fresco de The Loins conquistó al público.

A escasos veinte minutos de la media noche, la sala presentaba ya una magnífica entrada. Con este ambiente se subía al escenario El Caminante, dúo de post-rock instrumental formado por Adrián Vallejo y Dani Jiménez. El repertorio estuvo compuesto por dos temas propios, “El sonido de la voluntad” y “Aritmomanía”. Temas largos, llenos de intensidad compositiva y de melodía aparentemente improvisada, pero perfectamente medida y estudiada para engancharte, con eternos estribillos pegadizos y bucles que no parecen acabar nunca. Toda una experiencia escuchar a Dani y Adrián en directo.

Intensa y cálida actuación del dúo El Caminante.

Uno de los aspectos que creo hicieron de la pasada noche de reyes, una de las mejores, también fue la variedad de estilos y de grupos que pasaron por el escenario: rock, pop, blues, versiones, metal, heavy, punk, etc.

Otros que tampoco quisieron faltar a la cita fueron Eneah. El grupo de metalcore, a los que ya he visto en alguna que otra ocasión, fueron los que más me sorprendieron con respecto a las últimas veces. A mí, personalmente, no me atrae demasiado lo que hacen, pero es de justicia reconocer que el jueves estuvieron enormes. Todos estuvieron a la altura y firmaron un directo brutal. Con ellos se produjeron los primeros pogos de la noche. Estrenaron dos temas nuevos, “Poor Soul” y “Eternal Twist” en la que Mariano Ropero, amigo del grupo, se subió a cantarla con ellos. Fue con la que cerraron su actuación.

Eneah provocaron los primeros 'pogos' entre el público.

Teníamos muchas ganas de volver a ver en directo al grupo torreño, 13 Negro, tras su vuelta a los escenarios hace unos meses. Para su debut en la Noche de Reyes escogieron bien las canciones: “Heroína”; en la versión que hizo La Fuga, y “Maneras de vivir” de Rosendo y dos en inglés; “Johnny Be Good” de Chuck Berry y “Honky Tonk Woman” de los Rolling para terminar. Fue el primer grupo de versiones de la noche y el público respondió cantando cada uno de los temas que hicieron. Me faltó el “Highway to Hell”, que suelen hacerlo también, pero no había tiempo para tanto. Si te gusta pasarlo bien en un concierto, no les pierdas de vista.

13Negro por fin en una Noche de Reyes.

Los siguientes cuarenta minutos iban a estar protagonizados por las dos únicas bandas de punk, de la noche: Running Fucking Stoned y Smoking Victims.

Con los ‘running‘ llegó la locura entre el público, con temas como “Y todo vale” de Segismundo o “Nos vamos de fumada” se volvieron a producir los típicos empujones. La instrumental “San Punkracio” con su excelente parte reggae tampoco faltó, además de las versiones de “Sticking in my eyes” y “Linoleum” de NOFX. Fiesta por todo lo alto, a cargo de unos R.F.S. que siguen en muy buena forma.

La fiesta estaba asegurada con los Running Fucking Stoned.

Smoking Victims presentaba novedades entre sus filas. Antonio Rodríguez, guitarra y coros, ha dejado el grupo. Con lo que ahora pasan a ser solo tres: Javi a la voz y guitarra, Efraín a la batería y Pablo “Charli” al bajo y coros. Comenzaron con dos temas nuevos. El primero titulado “Ya me he ido”; una historia sobre un eyaculador precoz, y el otro “Guerra en el Ciberespacio” donde una novia despechada se apodera de la identidad digital de su exnovio. Los dos siguen con el estilo fresco y divertido de las últimas composiciones. También hicieron “Verano 2000″ y para finalizar, contaron con la voz del grupo malagueño Estupas; Miguel, que cantó una versión del “Today your love, tomorrow the world” de los Ramones. También muy celebrada por el público.

Miguel (Estupas) invitado especial con Smoking Victims.

A continuación turno para el rock alternativo de Residuo Acústico. El grupo está formado por Dani (voz y guitarra), Juanma (bajo) y Leo (batería). Se caracterizan por tener unas letras cuidadas, y un sonido con personalidad. Noté a Dani con mas confianza encima del escenario a la hora de interpretar. Hicieron “Hiedra”, “Ser y estar” y pusieron música al poema “Crepúsculo” de Lorca. Un grupo a tener en cuenta.

El rock alternativo llegó de la mano de Residuo Acústico.

El siguiente grupo que subió al escenario fueron Hipocampo, grupo que hace unas fantásticas versiones de clásicos del hevay metal. Y lo hicieron con Rosa Cabello estrenándose con las seis cuerdas que, a pesar de los nervios normales del debut, no lo hizo nada mal. Antonio sigue defendiendo muy bien su papel de vocalista, ‘frotman’ y batería, todo a la vez. Tanto Juan como Francisco, al  bajo y guitarra respectivamente, estuvieron también muy precisos en la ejecución de cada uno de los temas. Canciones como el “Rock you like a hurricane” de los Scorpions o el “Hail and Kill” de Manowar, hicieron las delicias del público más ochentero concentrado en la sala.

Rosa Cabello debutó con Hipocampo.

Estábamos ya entrando en la recta final de la noche, con las tres últimas actuaciones, pero la sala se mantenía con un lleno casi total. Aún faltaban las actuaciones de Down The Sunlight, HdM y Little Less, que habían actuado horas antes en Nerja.

Fran Córdoba, voz y guitarra de Down The Sunlight, sigue sin lograr una formación más o menos estable y para la ocasión contó con Marce a la batería -que actuaría luego con HdM y Little Less- y Roció ‘Emy’ de Not Only Punk que cambió la guitarra por el bajo. Actuar más tarde parece que le sentó bien a Fran. Lo vi mejor que en otras ocasiones. Lo noté muy suelto y seguro con su voz. Comentar que musicalmente, me pareció una actuación más enérgica, con unos temas más agresivos. En total fueron cuatro canciones: “Indomable”, “Lentamente, Letalmente”, “Ácido y Óxido” y “Abrasión”. Seguiremos atentos a la evolución de este interesante proyecto personal de Fran.

Down The Sunlight no quisieron faltar a la cita.

A escasos veinte minutos para que dieran las cuatro de la madrugada, HdM tenían el tiempo justo para su actuación. Una actuación en la que de nuevo, como viene siendo habitual, la voz de Lee sigue sorprendiendome. Y creo que la base musical que le acompaña, junto con las letras en inglés, potencia aún más esa magnífica voz. No descubro nada, si digo que, actualmente, HdM son uno de los grupos más importantes de nuestra comarca. Hecho que quedo demostrado con un potente directo en el que hicieron “Your Shadow”, “Future is Now”, “Wild Animal” y para el final, versión del “Best of You” de los Foo Fighters, con el que el público terminó de entregarse por completo. Estos chicos suenan cada vez mejor.

Enérgico y visceral directo el que ofrecieron HdM.

Y llegamos al final de la noche con otro de los grupos que más han actuado durante el pasado año, imprescindibles en la agenda de cualquier local. Eran los segundos, pero actuaron horas antes en Nerja, como ya he comentado antes, y tuvieron que retrasar su participación hasta el final. Pero, ¿qué mejor final  que el directo de Little Less y sus originales versiones? Eso sí, se echó en falta la voz habitual del grupo, ErikaRaúl Ranea (guitarra), Euler (bajo) y Marce (batería), no defraudaron con un excelente repertorio de blues, rock y funk, con temas como “The Wall”, o una que yo no les había escuchado antes en directo, una personal versión del “Kiss” de Prince. Uno de los mejores grupos de versiones de nuestra comarca.

Final de lujo con Little Less.

Así, a ritmo de funk, cerramos la duodécima edición de la Noche de Reyes en Casarte Azul, donde aún quedaba bastante gente en comparación con años anteriores.

Y para finalizar esta extensa crónica, quería agradeceros a todos los que vinisteis a apoyar la música en directo y a los grupos de nuestro municipio. Porque sin el calor del público, que arropó a cada una de las bandas, nada tendría sentido. Agradecer también a José, Claudia y a Clara, así como a los camareros que aquella noche estuvieron trabajando, por su buena disposición y por el trato recibido.

No puedo olvidarme de los grupos, por vuestro comportamiento ejemplar y por respetar los tiempos de actuación. Gracias también a los que aportasteis equipo para que todo fuera más fluido y a Juan Antonio (13Negro) por sus constantes ofrecimientos de ayuda y por facilitarme mi labor con la retransmisión on-line.

En definitiva, gracias a todos los que hicisteis posible una de las mejores ‘noche de reyes’ de los últimos años. Hasta el año que viene!

Narrma presentó anoche en el Teatro del Carmen su gira “Siente y Lucha”.

Viernes, 13 de enero de 2012

Narrma, el grupo veleño  formado por Francisco González, David Cabello y Efraín Lanzas, presentó anoche, en el Teatro del Carmen de Vélez-Málaga, su gira “Siente y Lucha”.

Los componentes de NARRMA saludando al público.

Era expreso deseo del grupo iniciar su gira nacional en su pueblo, rodeados de amigos y en el Teatro del Carmen. Un teatro que presentó una entrada fantástica, no tengo el dato exácto del público que asistió, pero calculo que habría entre 250 y 300 personas. La gente comenzó a llegar una media hora antes de que abrieran las puertas del teatro. El magnífico trabajo de promoción de todos estos días, tuvo sus frutos.

Nada más entrar, y tras recoger el Ep que daban de regalo con la invitación, nos encontramos sobre las butacas un folio explicándonos la sorpresa que les habían preparado David y Efraín a su compañero “Chesko”. Se trataba de acompañar al grupo cantando el estribillo de “Alma de Serrín”, uno de los temas más emotivos -está dedicado al padre de “Chesko” que falleció el año pasado- que formará parte del repertorio durante toda la gira.

Un momento de la actuación de Narrma anoche en el Teatro del Carmen (Vélez-Málaga)

Poco antes de que dieran las diez de la noche, se apagaron las luces del teatro y comenzó a sonar las notas del “Somewhere over the rainbow” a modo de introducción, para dar paso al primer tema de la noche, “Special”. Toda una declaración de intenciones.

Le siguió una guitarrera “I gotta feeling”, de los Black Eyed Peas. Fue la primera versión de las cinco que hicieron en total. Luego vendrían una particular revisión al estilo ‘narrma’ del “Killer” de Seal, también hicieron lo mismo con el ‘muro’ de Pink Floyd. Y como homenaje, a lo que son sin duda dos grandes influencias para el grupo, el “Supermassive black hole” de Muse y “Take me out” de los Franz Ferdinand. Y no me puedo olvidar del fantástico “Stand by me” que comenzó Chesko en acústico -con foco de luz blanca incluida-, y finalizaron todos en eléctrico.

Chesko muy emocionado durante toda la noche.

De todo el repertorio que hicieron, a mí particularmente me gustaron mucho “Hard Nipples”, “Hard Confusion” y “Shangai”. Aunque, he de reconocer que temas como “Alma de Serrín”, “Siéntelo” o “Dinero” (tema adaptado al español del “Money” que popularizaron los Beattles) tienen muchísimo potencial para enganchar a un público masivo.

Anoche comprobamos que Narrma posee un enérgico directo, que mezcla temas propios con originales versiones llevadas al terreno del grupo, y acompañado de sonidos  y ritmos electrónicos que le confiere ese toque discotequero, consiguiendo que el público no pare de bailar y de pasárselo bien. En el concierto de anoche tuvieron la colaboración de Fernando Jiménez (Mare Crisium, Triano Groove Machine) al teclado.

En total estuvieron una hora y media encima del escenario, sin apenas descanso. Tanto es así, que no dejaron lugar a que el público pidiera los bises. Fue una noche muy especial para todos, y eso se notaba en los rostros de David y Efraín, y sobre todo de Chesko que estuvo muy emocionado durante todo el concierto.

El público dedicó una sonora ovación al grupo que se despidió entre vítores de ‘otra, otra’.

Ahora les espera una extensa gira por toda la geografía española. La próxima parada, el día 10 de febrero en el Café La Palma de Madrid.

Desde BaMax les deseamos mucha suerte y que obtengan los mayores éxitos posibles.

Crónica concierto Boleros Imperfectos en Sala Las Musas.

Sábado, 26 de noviembre de 2011

Boleros Imperfectos es un grupo formado por Eduardo, Leslie y Enrique, que mezcla en su espectáculo -imperfecto- música, humor y crítica social a partes iguales, de forma original y muy amena. Anoche, contaron por primera vez en su show, con la participación del grupo teatral integrado por Marina Devesa, Delio Castellanos y Lola Trigos, interviniendo en algunos temas con divertidas parodias.

Boleros Imperfectos unen música y humor en su show.

El concierto tuvo lugar en la Sala Las Musas, en la Casa de la Cultura de La Cala del Moral, dentro del ciclo de música “Tu vecino es un artista”. Debido a las reducidas dimensiones de la sala; con un aforo para 110 personas, y la expectación generada, las entradas se agotaron semanas antes del concierto. Con lo que la pequeña sala estaba completamente llena, no había un asiento libre.

Eduardo Retamero, fue el encargado de relatarnos el ‘por qué’ de Boleros Imperfectos a  través de una divertida historia en la que cuenta cómo se conocieron Leslie y él, además de la llegada desde Venezuela de Enrique Antequera, después de tener algunos problemas con la policía de su país.

"Sevillanas de la incomunicación" - Boleros Imperfectos.

Así dieron paso a “No soy perfecto”, un tema que resume la filosofía del grupo. El trío presenta un espectáculo músico-teatral, con el bolero como base pero en el que también caben los tangos, las sevillanas -imperfectas, eso sí- y hasta la música medieval. Precisamente en “Romance Bajomedieval”, fue cuando Eduardo pidió al público, dividiéndolo en voces femeninas y masculinas, que cantara con el grupo.

Dieron un repaso, siempre irónico, a temas actuales como las nuevas tecnologías en “Sevillanas de la incomunicación”, la infidelidad en “Bolero adúltero”. Nos dieron su particular visión del paso del tiempo en “Tiempo y paciencia”, también de aquellos maravillosos años sesenta cuando la gente hacía el amor “En plena naturaleza” o de cuando moros y cristianos guerreaban por éstas tierras en “Juglar prisionero. Viendo a Boleros Imperfectos me recordaron inevitablemente a Javier Krahe y compañía.

Boleros Imperfectos, un grupo músico-tetral perfecto.

Se pasó el tiempo rápido y nos quedamos con ganas de escuchar más temas ‘imperfectos’. Espero poder verlos pronto de nuevo. Hice algunas fotos que puedes ver aquí.

Facebook: Boleros Imperfectos.

Crónica concierto M-Clan en París 15, Málaga.

Martes, 22 de noviembre de 2011

El pasado viernes el grupo murciano M-Clan actuó -por segunda vez este año- en la sala malagueña París 15, en una noche fría y desapacible, ante un público entregado que disfrutó con un directo de puro rock&roll.

El grupo al completo saludando al público.

El grupo al completo saludando al público.

No veía a M-Clan desde un concierto que dieron en el campo de fútbol de Torre del Mar, junto a unos por entonces desconocidos El Canto del Loco, allá por el año 2000 sino recuerdo mal. Con lo que tenía muchas ganas de verlos de nuevo en directo después de tantos años.

Llegamos pocos minutos después de las nueve de la noche y ya había bastante gente en la puerta, echando su último cigarrillo antes de entrar. La sala presentaba media entrada. Calculo que habríamos unas quinientas personas, pero no tengo el dato oficial de la sala.

El concierto comenzó con puntualidad,  con los tres componentes de la sección de viento (No Reply) tomando posiciones y con música soul sonando por toda la sala, mientras los demás músicos iban saliendo uno a uno.

Tarque y Ruipérez nos quisieron brindar con una segunda oportunidad a todos los que no pudimos asistir a su concierto del pasado 21 de enero, y de nuevo salieron triunfadores de su cita con el público malagueño.

Carlos Tarque muy comunicativo con el público.

Abrieron con la enérgica y directa “Calle sin luz”, para continuar con “Para no ver el final” y “Basta de blues”. El listado de canciones se nutrió casi en su totalidad, como no podía ser de otra manera, por los temas incluidos en su último disco. Además, repasaron temas del anterior, “Memorias de un espantapájaros (2008)” y del “Sopa fría (2004)” del que rescataron, “Miedo”, una de las mejores composiciones del grupo.

Personalmente, me hubiera encantado escuchar en directo otro gran tema de su último álbum, “Hasta que se acostumbre a la oscuridad”. Aunque, no me puedo quejar, porque se dejaron tan solo dos temas sin tocar.

Sigo a los murcianos desde que se hicieron famosos con aquella magnífica versión del “Serenade”, de la Steve Miller Band, que incluyeron en su álbum más vendido “Usar y Tirar (1999)”; y para mi sus tres últimos álbumes -que podríamos entender como una trilogía- son sin duda los mejores de toda su carrera, especialmente éste último.

Era inevitable, porque el público lo estaba deseando, que sonaran éxitos de la banda como el “Maggie Despierta”, “Carolina” o el “Quédate a Dormir” que fue con el que cerraron el concierto y el que usaron para presentar a toda la banda. Una banda magnífica; con tres miembros de la big band madrileña No Reply, que ha conseguido que el directo suene incluso más potente que el disco, que ya es decir.

Ruipérez y Tarque se despiden del público.

En definitiva, el directo de M-Clan, con un Carlos Tarque que pasa sin duda por su mejor momento, y una banda que se deja todo encima del escenario, es uno de los espectáculos de rock&roll más puros y genuinos del que se puede disfrutar en estos momentos en nuestro país. En total son casi dos horas de música, rock sin concesiones con una ‘pizquita’ de soul y blues dándole ese toque añejo que tanto nos gusta.

Si tienes oportunidad, no te los pierdas. Estarán en la Industrial Copera de Granada este viernes 25 de noviembre. Por cierto, tienes más fotografías en el álbum que he creado en la página del blog en facebook, aquí.

Fin de semana de “rock & motos” en la VIII Reunión Motera Halcones de la Axarquía.

Martes, 20 de septiembre de 2011

Se presentaba un fin de semana muy prometedor con las actuaciones de cuatro grupos locales, en la fiesta motera de los Halcones, pero para ser sinceros; no se obtuvo el resultado esperado. Poco público el sábado y lío de horarios el domingo.

Ya empezó la cosa mal cuando el sábado por la noche me entero de que finalmente los moteros no pudieron acampar en el recinto del Mercovélez -donde iban a tener lugar los conciertos- por problemas burocráticos y la organización tuvo que improvisar y establecer el campamento en la zona recreativa de Benamocarra. Que a pesar de estar relativamente cerca, era de esperar que no se acercara demasiada gente para ver los directos.

A pesar de todo, hubo buen ambiente y la poca gente que asistió; entre amigos y miembros de la organización, se lo pasó en grande. Y es que el cartel, en ambos días, no era para menos.

VIII Reunión Halcones Axarquía (Mercovélez)

Miembros de la organización disfrutando de los conciertos.

El sábado teníamos al trío veleño Hipocampo y a HdM. Y el domingo contaríamos con los directos de The Loins y de Little Less.

Hipocampo, el trío veleño formado por Juan; al bajo, Francisco; a la guitarra y Antonio voz y batería comenzaron puntuales pasadas las diez de la noche, con su habitual directo de versiones de clásicos del heavy metal internacional y nacional. Destacar la refinada técnica de Francisco con su guitarra, que arrancó silbidos de admiración en más de un ‘halcón’, y por supuesto reconocer la labor de Antonio que conjuga perfectamente el papel de frotman y batería del grupo. Juan muy correcto en todo momento al bajo. Se nota que hay mucho trabajo detrás de cada una de las versiones que realizan.

Juan, Antonio y Francisco (Hipocampo).

Juan, Antonio y Francisco saludando al público tras la actuación.

A continuación, un grupo ya consolidado en nuestra comarca como son los HdM. De nuevo dieron buena muestra del enérgico directo que poseen, y eso que Euler estaba medio lesionado. Un directo que sin duda ha ganado mucho tras la incorporación de Lee Tonwsed a la voz, dándole un toque más internacional a las composiciones originales del grupo. Según me comentó Marce (batería), José Álvarez Brill; productor del grupo, está encantado con el nuevo giro que ha tomado el grupo y su intención es que viajen a Berlín en los próximos meses.

El rock enérgico y directo de HdM encandiló a todos los presentes.

HdM fueron los encargados de cerrar la noche del sábado.

Al día siguiente, domingo 18, era el turno de The Loins y Little Less. Los primeros comenzaron su actuación a las dos de la tarde cuando estaba previsto que empezaran a las doce y media. Aquí el problema fue que la organización tenía programada una ruta moto turística a la localidad de Almayate a la misma hora, y prácticamente dejaron el recinto vacío. Es verdad que éste año la afluencia de público ha sido menor con respecto a años anteriores, en los que recuerdo que muchos preferían quedarse para bailar y disfrutar con la música en directo.

El caso es que The Loins, el grupo formado por Claudio Polo; voz y guitarra acústica, Rubén Aparicio; a la batería, Hugo García; al bajo y Juanmy Gómez a la guitarra, se vieron casi obligados a empezar para no retrasar la actuación de los Little Less que debían empezar a las cuatro de la tarde.

El grupo The Loins fueron los encargados de abrir la jornada del domingo.

The Loins no defraudaron con su pop fresco y desenfadado.

Tenía ganas de conocer en directo a éste grupo. Hacen un pop fresco y desenfadado, con tintes británicos y melodías fáciles de recordar con pegadizas letras en español. Intercalaron temas propios con versiones de grupos como Radio Futura (“Escuela de Calor”) o Vetusta Morla (“Copenhague”), con la que finalizaron su actuación. Se les vé con mucha actitud y ganas de ofrecer al público algo diferente y con estilo. Aún les noto faltos de soltura encima del escenario, normal por otra parte; ya que llevan relativamente poco tiempo ofreciendo directos. Si siguen con ésta progresión y no paran de ensayar y de dar conciertos, The Loins serán muy pronto imprescindibles en cualquier fiesta.

Y llegamos al último grupo del fin de semana, los Little Less. Si con los anteriores se retrasó el comienzo, con los siguientes la cosa se tuvo que adelantar. Esta vez el motivo era que si empezaban a las cuatro, la entrega de trofeos se retrasaría demasiado, así que nada más llegar los cuatro componentes del grupo, fue montar y ponerse a tocar. Total, que pasadas las tres de la tarde; una hora antes de lo previsto, Little Less comenzaron su actuación.

Little Less, grupo de versiones, cerraron los directos del domingo

Little Less hizo bailar al público con una cuidada selección de versiones.

Muchos ya conocéis y habéis visto a éste cuarteto en directo. Así que no voy a comentar mucho más de lo que hacen encima del escenario. Versiones de Elvis, Tina Turner, John Fogerty, Robert Palmer -genial la versión que se marcaron del “Addicted to Love” con Raúl a la guitarra haciendo de las suyas- y Stevie Wonders, entre otros. Les acompañó al bajo, Juan Manuel Domingez, sustituyendo a Euler que había tocado la noche anterior lesionado y no pudo estar con el grupo el domingo. Mucho mérito tiene lo que hizo Juanma que llegó al concierto sin saber qué es lo que iban a tocar y al principio de cada tema Raúl tenía que indicarle cual era la canción que iban a interpretar a continuación. Eso es ser un profesional, sí señor!

Erika encandiló al público asistente con su tremenda voz y su estilo encima del escenario, aportando su toque personal a cada una de las versiones. El público, que a esa hora estaba prácticamente en su totalidad dentro del recinto, estuvo muy frío en general a excepción del conocido como “Pumuky Striper”; habitual en toda concentración que se precie, que se marcó un streptease casi integral.

Pumuky Striper, habitual en las concentraciones moteras, se marcó un striptease muy "sensual".

Cuando ya se iba calentando el ambiente y algunos se atrevieron a salir a bailar, el concierto fue llegando a su fin, dejando a más de uno con la miel en los labios. Como adelanté en facebook: “Poco público para los primeros (The Loins) y poco tiempo para los segundos (Little Less)”.

Al terminar la jornada nos fuimos con un poco de desánimo porque no salió todo como hubiera gustado, pero creo que el objetivo de apoyar al Vélez C.F. sí se consiguió y por eso quiero agradecer nuevamente el esfuerzo desinteresado que han realizado los cuatro grupos, así como al técnico de sonido Jesús, que hizo un trabajo fantástico para que todo sonara perfecto.

Por último no me quiero olvidar de los chicos de Enfocax que estuvieron allí presentes, así como a todos los amigos de los diferentes grupos que tampoco quisieron perderse el evento. Gracias a todos!

Puedes ver algunas fotos en el facebook del blog, aquí.

The Grand Astoria y Elephant Riders conquistan al público torreño.

Lunes, 29 de agosto de 2011

El grupo ruso de rock psicodélico The Grand Astoria y los stoners veleños Elephant Riders, actuaron el pasado miércoles 24 de agosto, en la Sala Gaultiers de Torre del Mar en la que se dieron cita medio centenar de personas.

Foto de familia después del conciertoMiembros de ambos grupos después del concierto.

Muchos me preguntasteis cómo un grupo venido de tan lejos estaba por estas tierras. La culpable; y a la que le doy las gracias por descubrírmelos, fue Marta Valdivia que conoció al grupo en un directo en el Velvet, el año pasado. Ella fue la que buscando por internet, allá por el mes de mayo, dio con el blog y se puso en contacto conmigo para que les buscará algún sitio por aquí.

Mi reacción al escuchar al grupo: “A esta gente los meto aquí aunque sea en un garaje”. De esta forma nos pusimos a organizarlo todo y finalmente el miércoles pudimos disfrutar de un concierto irrepetible, en el que los Elephant Riders fueron unos teloneros de lujo.

Finalmente y por diversos problemas surgidos a última hora, Elephant Riders comenzó su directo a las once de la noche.

Los veleños volvían a subirse a un escenario tan solo un mes después de su presentación oficial en la discoteca Glas y tras haber tocado la noche anterior en Studio41 (Málaga), que era dónde The Grand Astoria tenían parada previa antes del concierto de la Gaultiers.

Elephant Riders surgen en la escena local como una bocanada de aire fresco, algo realmente nuevo que expresan con total convicción encima del escenario. A mí me transmiten muchísima sinceridad en lo que hacen, nada es pose y todo lo que “vomitan” al público son buenas vibraciones. Te pueden gustar o no, pero es innegable la calidad que atesoran éstos tres músicos.

Elephant Riders en un momento de su actuación.

Temas como “Wasteland” o “Queen of the City”, por poner un par de ejemplos, se van a convertir muy pronto en seña de identidad del grupo. José Carlos, líder del grupo, no quiere que ningún concierto de los ‘elephant’ sea igual al anterior, y siguiendo esa máxima nos presentó un nuevo tema, “Not Gone” -título provisional- que sonó francamente bien. Se despidieron entre aplausos y vítores de ‘otra, otra’. Firmaron un directo muy serio que a más de uno dejó con la boca abierta.

Tras un breve descanso de unos 15 minutos, los cuatro miembros de The Grand Astoria comenzaron a ocupar sus posiciones encima del escenario, enchufando y terminando de afinar los instrumentos. Probaron unos instantes -no lo habían hecho hasta entonces- para comprobar que todo estaba bien sonorizado y listo para empezar.

Iniciaron su directo con dos temas, sin pausa entre uno y otro, a modo de introducción sentando las bases de lo que iba a ser el resto del show: energía punk, potencia rockera, psicodélia instrumental y melodías preciosistas, todo ello apoyado por efectos y grabaciones memorizadas en los pedales que irian lanzando en algunos temas.

The Grand Astoria encandiló al público con su punk rock psicodélico.

Kamille, voz y guitarra del grupo, me dejó sorprendido con su destreza a la hora de introducir esos efectos en directo sin que resultaran excesivos. Nada sobraba, todo encajaba a la perfección y en su justo momento. Tienen muchas tablas y muchos conciertos a sus espaldas y eso se nota.

Casi todos los temas que hicieron pertenecían a su último álbum, “Omnipresence (2011)”, aunque también cayó “Evolution of the Planet Groove” incluido en su primer álbum. Luego vendría la instrumental “Omniabsence” con Kamille arrodillado en el suelo sacándole a sus pedales todo tipo de efectos, mientras sus compañeros les seguían con una base rítmica al más puro estilo David Lynch.

Destacar la tremenda y larga -casi 13 minutos- “Something Wicked This Way Come”, que comienza como un tema de Black Sabbath continúa como el “One” de Metallica; con voz en off de fondo incluida, y finaliza de nuevo con Black Sabbath. Inmenso!

Kamille controla a la perfección todos sus ‘aparatitos’.

La única pega que le encontré al directo de los de St. Petesburgo fue la voz. Sonó muy por debajo del volumen general de los instrumentos. Me costó horrores ‘pillarle’ algo a Kamille, aunque a decir verdad tampoco me importó mucho, porque lo que realmente me hizo estremecer fue la calidad instrumental y la personalidad de todos los temas que hicieron. Porque como bien dijo José Carlos, “son grandes instrumentistas“. Yo estoy totalmente de acuerdo con eso.

Se podrían enmarcar dentro de un sinfín de géneros como: el stoner, el rock progresivo, la psicodelía de los años 70, punk rock de los 80 o el metal de los 90, consiguiendo un estilo con personalidad propia y muchas dosis de originalidad que se me antoja casi inclasificable.

Fue una noche en la que Elephant Riders me reafirmaron en mi opinión de que son un grupo a tener muy en cuenta y que The Grand Astoria; a penas le sonría un poco la suerte, llegarán a ser un grupo con una gran cantidad de seguidores. El miércoles ya convirtieron en seguidores a unos cuantos de los que estábamos allí viéndolos.

Por último, quiero agradecer a los responsables de la Sala Gaultiers por el trato recibido y la atención ofrecida a los grupos. Por supuesto a ambos grupos y a todos vosotros que hicisteis posible, con vuestra presencia, que la noche saliera a pedir de boca.

Ya solo nos queda desearles mucha suerte The Grand Astoria y que si el año que viene sacan nuevo disco, que vuelvan a pasarse por nuestra tierra.

Las fotos del concierto puedes verlas en el facebook del blog.